作者：鄭　娜

“因情成夢，因夢成戲”，中國明代戲劇家湯顯祖凝聚畢生心血創(chuàng)作的“臨川四夢”以其深邃的思想內(nèi)涵和美學意蘊，成為世界戲劇中的瑰寶。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影響最大，被認為是中國戲劇發(fā)展史上的里程碑。

(資料圖)

（全本《牡丹亭》描繪了更為廣闊的社會人情風貌，圖片由上海昆劇團提供）

《牡丹亭》自誕生400多年來，幾乎成為昆曲的代名詞，但由于種種原因，歷史上罕見全本演出。近日，作為全國唯一復(fù)原全本55出《牡丹亭》的文藝院團，上海昆劇團攜全本《牡丹亭》開啟全國巡演，并參加文旅部主辦的“新時代舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演”進京演出。連續(xù)三晚、長達8小時的連臺大戲，在北京、銀川、鄭州等城市均掀起觀演熱潮。

全本《牡丹亭》為何在當下“橫空出世”？55出體量的大戲揭示了哪些不同于以往的原著風貌？如此“慢節(jié)奏”的古典戲曲，緣何能吸引都市里崇尚“快節(jié)奏”的年輕人？帶著這些疑問，讓我們一起走近這朵盛開的“牡丹”。

全本《牡丹亭》完整呈現(xiàn)

《牡丹亭》從明代問世之初起便罕見全本演出。近代以來，《牡丹亭》不斷被改編。雖然一代代昆曲藝術(shù)家提煉出《閨塾》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》《冥判》《魂游》《拾畫》《叫畫》《幽媾》《回生》等折子戲，將其錘煉成昆曲藝術(shù)的典范，但作為“百戲之祖”最經(jīng)典的作品，難以讓人窺得全貌不得不說是一種遺憾。

上海昆劇團建團45年來，對《牡丹亭》進行了10余次的再創(chuàng)作，憑借不同演員各具特色的多版本藝術(shù)呈現(xiàn)，在國內(nèi)外戲劇舞臺上享有盛譽。1999年，導(dǎo)演郭小男與劇作家王仁杰聯(lián)手創(chuàng)排了35出《牡丹亭》，將經(jīng)典的折子戲擴展成三出大戲，蔡正仁、岳美緹、張靜嫻等數(shù)位國寶級昆劇藝術(shù)家攜昆三班青年演員共三組主演輪流登場，首創(chuàng)全國，盛況空前。

“真正完整地呈現(xiàn)全本《牡丹亭》，一直是上海昆劇團幾代人的心愿。”上海昆劇團團長谷好好說。

2022年，在上海市委宣傳部、上海戲曲藝術(shù)中心的關(guān)心支持下，上海昆劇團從原點出發(fā)，探本溯源，鉤沉史料，潛心創(chuàng)排出全國唯一一版全本55出《牡丹亭》。

全本《牡丹亭》依舊由郭小男執(zhí)導(dǎo)，在王仁杰劇本縮編的基礎(chǔ)上，郭小男也參與了劇本縮編工作。劇目特邀岳美緹、蔡正仁、張靜嫻、計鎮(zhèn)華、劉異龍、張銘榮、李小平等昆曲名家傳承指導(dǎo)；唱腔設(shè)計則由辛清華、周雪華、李樑等知名昆曲音樂家共同完成。

全劇尤為令人矚目的，還有上海昆劇團傳承有序、行當齊全、文武兼?zhèn)涞摹拔灏嗳钡募w亮相。他們?yōu)辇嫶蟮娜宋锶合裉峁┝藞詫嵉幕A(chǔ)：“昆四班”羅晨雪、胡維露此次挑梁全本杜麗娘和柳夢梅，“昆三班”梅花獎得主吳雙一人分飾判官和完顏亮兩個角色，“昆五班”的年輕演員也在劇中扮演了春香、陳最良、杜夫人等重要角色。

“回想20多年前創(chuàng)排35出《牡丹亭》時，幾代演員分成三組飾演杜麗娘和柳夢梅，一個年輕演員演三本大戲基本是不可能的，但這次全本《牡丹亭》讓當年很多的不可能變成可能。”谷好好感慨地說道，“全本《牡丹亭》之所以能搬上舞臺，靠的是一代代昆曲人的執(zhí)著堅守、是上海昆劇團幾十年的積累，更是這個時代帶來的自信與底氣。”

文化溯源影響深遠

長久以來，因為沒有看到《牡丹亭》的全貌，加上一些折子戲的主要戲份落在杜麗娘身上，大眾印象里的《牡丹亭》就是一出才子佳人戲。

但正如《紅樓夢》不止有寶黛愛情，《牡丹亭》又豈止杜柳奇情？全本《牡丹亭》中涉及宋明兩朝思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會風尚、風土人情等廣博內(nèi)容，劇中每一出戲、每一個人物都蘊含獨特的藝術(shù)構(gòu)思和人文追求，具有特殊的歷史價值和現(xiàn)實意義。

“幾十年來，理論界不斷研究《牡丹亭》，我也在不斷地思考《牡丹亭》。此次55出全本呈現(xiàn)，不僅是對此前版本內(nèi)容的補充，更是一場文化的溯源。”郭小男說。

《戲曲研究》編輯部副主任萬素看完全劇后，認為這部劇“不僅著眼柳杜生死戀情，贊美‘至情至性’，更拓寬視角，放眼整個明代社會歷史。加深了當代人對湯顯祖55出原作題旨意趣的認知，更加深理解了湯顯祖劇作對古代社會現(xiàn)實的深刻洞察力及批判意識”。

中國戲曲學院原院長周育德認為，該劇使《牡丹亭》在當代舞臺上得到完滿的解讀和完整的復(fù)歸，圓滿解答了人們關(guān)于全本演出的種種疑問，將以璀璨的一章載入《牡丹亭》乃至昆曲演出的史冊。

作為充分保留原著豐富內(nèi)涵和人物性格的版本，全本《牡丹亭》體量自然也是最大的。如何讓這么大體量的戲曲吸引當代觀眾特別是年輕觀眾？主創(chuàng)團隊吸納當代藝術(shù)元素，融合古典意蘊與現(xiàn)代審美理念，實現(xiàn)了新穎別致的舞臺樣式和藝術(shù)表達。

在音樂上，全劇的唱腔音樂根據(jù)清代乾隆五十七年（1792）成書的《納書楹曲譜》整理改編，在遵循傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)的前提下，對南曲唱腔柔婉流麗有余而剛勁跌宕不足等特點進行了調(diào)整與豐富。劇中多次采用古琴、古箏、笙等樂器，創(chuàng)作出貼近情節(jié)人物、清新流暢、細膩雋永的音樂形式風格。

在舞臺呈現(xiàn)上，全劇融合了宋明歷史文化及美學特征的舞美和多媒體視覺，舞臺轉(zhuǎn)臺處理行云流水般展現(xiàn)出閨閣、花園、戰(zhàn)場等不同空間，不僅解決了55出全本時空轉(zhuǎn)換的難題，更讓復(fù)雜的換場和遷景以最流暢的方式完成，讓觀眾得以沉浸在虛實結(jié)合、唯美詩意的舞臺氛圍當中。

從上海首演，到銀川、北京、鄭州等城市的巡演，臺上是青春靚麗的昆曲有生力量，臺下觀眾也多是年輕的面龐。幾個城市的售票數(shù)據(jù)顯示，年輕人已成為購票群體的主流，這與近年來昆曲觀眾年輕化的趨勢高度一致。

“很高興看到新一代觀眾正在邂逅屬于他們的‘杜麗娘’與‘柳夢梅’。”谷好好表示。在她看來，全本《牡丹亭》的創(chuàng)排是一次“昆曲探源工程”，展現(xiàn)了新一代昆曲人的風貌，展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的延綿不絕、生生不息。在完成國內(nèi)巡演后，上海昆劇團還將帶著這部劇赴海外演出，把“牡丹真國色”呈現(xiàn)給世界觀眾。（鄭娜）

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責任編輯：Rex_20